万火入魂，烈焰百年；

悠悠古韵，当代传奇。

北京文化艺术基金2023年度资助项目、小剧场话剧《万火关》由闫小平编剧、邵泽辉导演，华艺互联（北京）网络文化科技发展有限公司出品制作，将于2024年4月18日至4月27日在北京人民艺术剧院·小剧场上演。

戏曲与话剧碰撞，传统与现代交织

这是一个关于传统的故事，发生在北京某条胡同深处，在一个大杂院角落里，遗落着两件戏服。

那是两件京剧武生专用的大靠，一件如久经沙场的老将，跟随名角徐碧珊演出多年，却因保存不当而污浊不堪；另一件则是俊朗青年，制作异常精美却从未被使用，充满百无聊赖的闲愁。这两件靠在深夜获得生命，他们争吵、对峙，在一遍遍复述中，重温当日的梨园盛景。

这也是一个关于当下的故事，发生在一个普通的夏夜，学京剧的男孩与当网红的女孩组成临时搭档。

男孩是京剧武生，有着专注而纯粹的眼神；女孩决心成为主播，理性、冷静、聪明勇敢、生机勃勃。他们来到小院寻找、追问，试图在流量时代里摆脱孤独和恐惧。他们或沉湎旧梦、或对现实无知、或梦想断裂、或追寻未来，在京城夏夜破旧小院的直播间里，京剧厚重底蕴里的平民诗意淋漓尽致地展现，古都记忆不动声色地融入百年文化遗产。

三幕一场戏，四人一段情

两件会说话的戏服在等待合作的演员，两个迷茫的青年在寻找各自的未来。开始于两件大靠的半夜对峙，结束于两个当代青年照亮黑夜，一段类似于“等待戈多”般的故事就此展开，荒诞不经却又深情不改，离奇莫名却又寓意深刻。

装扮是不是表演的前提？“扮演”是否等同于“表演”？“装扮”与“表演”、服饰造型与演员之间有什么关系？现场舞台和网络直播的美学与内容上孰优孰劣？有激烈的争论，有情感的共鸣，有真挚的热爱，舞台上建立起两个时空，打破次元边界，在同一时空推进故事，四个个性鲜明的人上演了一台精彩绝伦的戏。

《万火关》形式上采用传统的三一律，故事在一天、一地完成一事。全剧场景几乎不曾更换，但回忆脱逸、色彩幻化、情节紧张，“戏比梦更奇幻，比真实更真实”。

浓艳戏曲舞台，生命青春礼赞

《万火关》是首部把戏曲服装作为主角的话剧。武生三代演员的口述历史、服装制作者的行业秘辛、同龄演员的人生经历，都融入其中，古雅、超然，又“一片生活”，爱、责任、历史完全纳入了诗的意境中。

戏曲服装这个题材，既有审美价值，也有现实性。戏曲服装不是简单的演出服，而是戏曲表演艺术的一部分，戏里靠旗、水袖、褶子的功夫，不仅需要演员的技巧，也需要戏服制作者的技巧，后者同样是重要的非物质文化遗产。戏曲服装是民族美学的载体，很好地印证了传统艺术中“形”“神”兼备的美学观点。戏曲服装和传统艺术命运与共，它们的荣衰和城市的变化息息相关。

当两件靠与男孩一同嘶吼出“腾啸三五声，绝胜千万字”，当两靠两人将银袍白马、臂力万钧的少年英雄杀遍南北、未逢敌手的故事呈现在直播间，四个人逐渐读懂彼此内心的热爱和执着，带着火星的气流点亮生命青春礼赞。

剧情梗概

在老城腾退改造的大杂院角落里，遗落着两件戏服，它们是一个世纪前某位京剧武生名家的新旧两身“大靠”。一百年后，它们和戏装传人乔乔、武生演员顾金桐撞个正着，乔乔带着青年武生试图通过直播炒作，保持住自己网红的热度。相遇的四人或沉湎于旧梦、或无知于现实、或追寻利益、或坚持理想……

本剧是首部把戏曲服装作为主角的话剧，试图展示京剧厚重底蕴里的平民诗意，也将古都记忆融入数百年的文化遗产当中。故事虽是虚构的，但情感却是真实的。

演职人员

编剧：闫小平

导演：邵泽辉

舞美/服装/造型设计：吴蕾

灯光设计：曲明 师俊琪

作曲：巴特尔

道具设计：赵达

副导演：陈磊

京剧顾问：刘子蔚

制作人：代妙岚

执行制作：丁蕊

演员：王镭 郭毕东 郭晓磊 皮雪萌

演出信息

时间：2024年4月18日-4月27日 19:30

地点：北京国际戏剧中心·人艺小剧场

票价：280元、180元

学生票价：60元（凭本人学生证入场)

（请按场务员引导对号入座）

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北京文化艺术基金是由北京市文化和旅游局发起设立的公益性基金，重点围绕舞台艺术创作、文化传播交流和艺术人才培养三大领域开展资助。基金面向社会接受申报、资助过程受社会监督、资助成果由社会共享，最大限度调动社会参与文化建设积极性，搭建了一个开放平等、公开透明的艺术资助体系，充分发挥全国文化中心的示范引领作用。